ARTE URBANO

Categorizado muchas veces como vandalismo el arte urbano no deja de ser una forma de expresión artística. En mi opinión se trata de una forma de arte mas cercana (puesto que no tienes que ir a un museo para acceder a el) , una expresión mas callejera que trata temas cercanos del mundo actual. 

El arte urbano es el ejemplo de que la sociedad ha evolucionado y con ello el arte , antes era algo relacionado con la gente de dinero , tanto el poder comercializarlo como el disfrutar de ello , a día de hoy ese arte por desgracia ha quedado obsoleto por las nuevas generaciones principalmente pero modificado.

En un cuadro sobre lienzo tienes como artista ciertos limites  ya sea de espacio o de textura , sobre un muro aprovechas el contexto del muro , sus formas y su espacio sin limites.

De hecho aquí os presento a mis cuatro artistas callejeros favoritos.

                                                                  PICHI & AVO

Son dos artistas valencianos especializados en la ilustración con grafitis, comenzaron por las calles de Valencia y han terminado dando el paso a Europa y toda España. 

Lo que mas podría resaltar de estos artistas son su relacion con el arte mas clásico en todas sus obras , y son a través de estas obras en las que se observa ese cambio de mentalidad , de formas , de colores y de lo que concebimos ahora por arte mas actual.

Aquí podéis observar algunos de sus grafitis , y tras estos os dejo un link donde podréis ver como hacen sus obras, muy interesante.

Aquí os dejo el video de como hicieron el ultimo mural en los contenedores , y seguido de ello el resultado.

 https://www.youtube.com/watch?v=xAyEVpPRN6I

EDGAR MUELLER

Artista callejero de nacionalidad alemana conocido por sus obras 3D en la calle al igual que por obtener el premio Guinness a la obra mas grande pintada sobre pavimento.

Dicha pintura se encuentra en una plaza de Londres y mide 320 metros cuadrados, en el siguiente enlace tenéis el video de como se hizo así como de la entrega del propio premio. 

https://www.youtube.com/watch?v=A6Wkwby6La4

Aunque se trate de una obra impresionante en mi opinión dista mucho de ser una de sus mejores creaciones , y tras observar las siguientes sabréis por que lo digo. La fama de este artista comenzó con tan solo 19 años tras ganar un prestigioso concurso de pintura urbana imitando una obra del mismísimo Caravaggio , no hay mejor forma de relacionar ambos artes y ambos siglos , y nuestro artista Muller fue el ganador , a raíz de ese concurso se desenvolvió en su arte 3D.

ELLA Y PITR

Conocidos como "Les Papiers Peintres" son una pareja francesa conocida por sus pinturas en grandes superficies , parking , viviendas , naves industriales... Trabajan en su taller revitalizando diversos espacios públicos y acercando el arte a la gente.

Consideran que el arte urbano tiene un sentido político :“La gente trabaja y viaja y camina por la ciudad que está en constante movimiento y de pronto se encuentran con este pedacito de arte, con esta foto o mural que pone su mente en movimiento. Y eso es lo que queremos hacer, llevar eso a toda esa gente” declararon ellos mismos.

Sus trabajos varían desde obras a pequeña escala , principalmente sus primeras obras, que buscan la interacción del publico haciéndose fotos en dichos murales. Hasta obras a gran escala en el techo de fabricas u otros edificios , estas obras solo pueden verse a varios metros de altura. Los personajes en estas obras son característicos por parecer personajes de comics o libros infantiles y en la gran mayoría estos se encuentran dormidos.

 

                                              

                                                                          HYURO

Por ultimo hablaros de esta artista , una de las pocas mujeres que ha logrado abrirse camino en el mundo del arte urbano. 

Muchas de sus obras se encuentran por las calles de Madrid , como esta de aquí , en embajadores. Podemos observar la figura de un hombre y una mujer sin cabeza a punto de tocarse pero sin llegar a hacerlo , como si en ese pequeño intervalo se parase el tiempo.

Investigando mas sobre ella descubrimos muchas obras feministas , con heroínas anónimas que llevan el peso de la ciudad y de los muros sobre los que descansan estas pinturas.

 “La imagen representa el vacío ante la pérdida de toda mujer que se ha enfrentado a la necesidad de provocar un aborto clandestino. Lo que queda. La percha simboliza ese tipo de instrumentos domésticos con los que se siguen realizando abortos domésticos. El vestido no tiene fin, continúa debajo del edificio y seguirá hasta que la ley que prohíbe el aborto no cambie”. Explica ella sobre su obra.

Lo mas interesante de esta autora son sus reivindicaciones a través de sus obras , también nos encontramos con este otro mural en Valencia , característico por sus huertos los cuales han sufrido en varias ocasiones acoso urbanístico y administrativo. Su forma de darle voz fue pintando a una mujer guerrillera que lanza tomates para defender su tierra.

También , a raíz de la polémica sentencia sobre “La Manada” que despertó una ola de indignación feminista en todo el país, pintó un mural que tituló 'Patriarcado', con el torso de un juez simbolizando de esta manera la injusticia patriarcal.

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A mi parecer todos ellos tienen obras impresionantes , y es una forma muy interesante de transmitir un mensaje de una forma bella , cercana a la gente de a pie y natural. 

No todo el arte se encuentra en un museo , y es genial ver una ciudad llena de tanto talento que dista mucho de tratarse de vandalismo , de hecho son muchos los artistas que piden que cedan muros para que todos aquellos que quieran expresar su arte no tengan que correr de la policía.

Espero que os haya gustado y hayáis descubierto un arte distinto , unas obras espectaculares y unos artistas con un talento inigualable , hasta el próximo jueves!

ARTE Y PSICOSIS

¿Son los artistas los que se vuelven locos? ¿O son los locos los verdaderos artistas?

 Son muchos los pintores que tras sus grandes obras y su posterior reconocimiento esconden vidas llenas de dolor, angustia y sufrimiento , e incluso monstruos internos ,que bajo el nombre de problemas mentales, dibujaban sobre lienzos lo que ellos padecían en un mundo donde eran los incomprendidos.

¿Queréis descubrir que artistas sufrían estas patologías y en que obras se puede observar esos indicios de psicosis, bipolaridad, esquizofrenia...?

 

"Nosotros los artistas somos todos locos , algunos afectados de melancolía, otros de excesiva alegría ,pero en alguna medida , trastornados".   Lord Byron 

LOUIS WAIN 

Artista conocido por las representaciones de gatos en todas sus obras y el progreso de estos a medida que avanzaba su enfermedad (la esquizofrenia). Esta obsesión con dicho animal comenzó cuando su mujer enfermo de cáncer , es entonces cuando comenzó a dibujar a su gato, Peter, haciendo diferentes actividades humanas para intentar así animarla, tras su muerte dicho gato y sus amigos se convirtieron en los protagonistas de todas sus obras. Al principio de manera inocente , llego a ilustrar cuentos infantiles , a ilustrar la sociedad de la época a través de los gatos, pero mas adelante dichos gatos serian el reflejo de su visión del mundo a través de la esquizofrenia , acentuada por la depresión y ansiedad tras la muerte de su esposa.

A medida que paso el tiempo comenzó a desarrollar cierta tendencia esquizofrénica mas aguda, la cual provoco el cambio en su forma de ver el mundo , la obsesión a la hora de dibujar a estos animales, creando un mundo de gatos, y la metamorfosis de estos a la vez que se distorsionaba su propia realidad.

Aquí podéis observar como dichos gatos se van deformando , sus rostros se tensan y terminan siendo manchas de colores indescifrables , de hecho , se dice que a medida que avanzaba la abstracción en sus cuadros se acentuaba su enfermedad, muchos psicólogos aseguran que sus ultimas obras representan muy bien como la esquizofrenia deforma la realidad.

 

VAN GOGH

Infinidad de problemas atacaban a la salud mental y física de este autor tan conocido. Nació con una lesión en el cerebro agravada tanto por el consumo de absenta (bebida alcohólica famosa en la época) como por ataques de epilepsia, la cual intentaron medicar con digitalina , un medicamento que produce que quien lo consume vea en amarillo o tonos amarillentos , de hecho es esta una de las teorías del por que era este el color favorito del pintor. 

Padecía un trastorno bipolar o depresión maniaca , al igual que solía tener varios episodios que se relacionan con la depresión , todo ello lo empujaría al posterior suicidio (disparándose en el pecho con un revolver).

"Las enfermedades con las que nosotros, personas civilizadas trabajamos mas a menudo son la melancolía y el pesimismo"

Curiosamente, entre estos dos cuadros, el primero "noche estrellada sobre el Ródano", y el segundo "La noche estrellada" han pasado casi dos años y el pintor atravesó dos episodios de psicosis, hasta tal punto que la obra de la noche estrellada fue pintada mientras residía en el hospital debido a sus problemas mentales , ilustrando lo que según el veía a través de la ventana. En ellos se puede observar como cambia la forma de ver el mundo por el propio van Gogh, y como cambia su forma de pintar esas estrellas. 

Muchos expertos aseguran que" la noche estrellada " tiene una connotación enfocada en la muerte, puesto que aparecen cipreses, arboles relacionados con los cementerios y la muerte. También apoya esta hipótesis unas palabras del propio van Gogh sobre esta obra : "Mirar a las estrellas siempre me pone a soñar. ¿Por que , me pregunto, no deberían los puntos brillantes del cielo ser tan accesibles como los puntos negros del mapa de Francia? Así como tomamos el tren para llegar a Tarascon o Rouen , tomamos la muerte para llegar a una estrella".

Y por curioso que os parezca , nunca llego a gustarle esta obra. 

La siguiente obra "campo de trigo con cuervos" fue su ultima creación antes de suicidarse por un disparo en el pecho mientras caminaba por el campo, un campo similar al de dicha obra el cual esta amenazado por una gran cantidad de cuervos , avisando según varias teorías de ese suicidio , disparándose con un revolver . Se despidió de su hermano( el cual estaba pasando por problemas económicos y tenia a su hijo muy enfermo)con la frase "La miseria no terminara jamás"

EDWARD MUNCH

"Estaba al borde de la locura: era sólo tocar y caer". "Así como Leonardo estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo trato de disecar almas". "Mis problemas son parte de mí y por lo tanto de mi arte. Ellos son indistinguibles de mí, y su tratamiento destruiría mi arte. Quiero mantener esos sufrimientos".

Fue uno de los pocos artistas que se tomo su enfermedad (trastorno bipolar) con optimismo y como una característica positiva para sus obras , el mismo decía : " sin temor ni enfermedad, mi vida habría sido como un barco sin timón" 

Esta enfermedad le llevo a estar hospitalizado en muchas ocasiones acompañado de ataques de ira , alcoholismo y un animo depresivo con tendencia al suicidio.

De hecho , en una de sus hospitalizaciones en 1908 en la clínica del Dr. Jacobsen se fotografió a si mismo imitando la pose del cuadro de Marat asesinado en el baño del pintor J.L David.

 

En cuanto a sus obras la mas reconocida y que mejor expresa sus alucinaciones y trastorno es "El Grito"

Esta obra esconde mucho detrás , al principio fue clasificada de perturbadora y por consiguiente retirada de todas las exposiciones donde se encontraba.

Mucha gente no sabe que es una de las 4 versiones de esta obra. En todas ellas buscaba representar a una figura andrógina en primer plano , intentando ilustrar así al hombre moderno en una situación de desesperación. El escenario esta ambientado en Oslo y es de hecho un popular icono allí.

El mismo escribió en su diario el por que de esta obra , palabras que demuestran su dura infancia debida a la muerte de una de sus hermanas por tuberculosis , el encierro de la otra por un trastorno bipolar y su infancia al lado de un padre muy duro con el.

"Estaba caminando con 2 amigos. Luego el sol se puso, el cielo bruscamente se tornó color sangre, y sentí algo como el toque de la melancolía. Permanecí quieto, apoyado en una baranda, mortalmente cansado. Sobre el fiordo azul oscuro y de la ciudad, colgaban nubes rojas como sangre. Mis amigos se fueron y yo otra vez me detuve, asustado con una herida abierta en el pecho. Un gran grito atravesó la naturaleza"

Gerard de Nerval , un escritor , hizo una reflexión similar en una de sus crisis maniacas.

Antes de crear la obra de "El grito" pinto esta obra llamada "La desesperación" , intentando ilustrar esa sensación de pánico que vivió en aquel momento , y puesto que no consiguió reflejarlo de la manera en que lo vivió se puso manos a la obra con su reconocida obra. 

Otro dato muy interesante de este gran artista también llega en los últimos momentos de su vida, mostrándonos de nuevo ese cierto apego al dolor , a la angustia y a vivir al máximo todas y cada una de las sensaciones que tiene la vida , y por desgracia para el mas las malas que las buenas.

Y es que estas fueron sus ultimas palabras: "no quiero morir súbitamente o sin saberlo, quiero tener esa ultima experiencia también"

"Autorretrato entre el reloj y la cama" , este fue su ultimo autorretrato donde podemos observar su ya triste figura , y símbolos como es el reloj y la propia cama que nos avisan y se avisa a si mismo de su ya cercana muerte.

En conclusión, no sabría deciros si son los locos los verdaderos artistas o los artistas son aquellos que se vuelven locos, ellos supieron expresar esa locura a su manera, dejar tras un cuadro tanta historia ,y por ello me parece tan interesante mirar mas allá de los colores, de las formas ,o de la técnica y escucharles ahora puesto que a la gran mayoría no se les escucho en vida.

Supieron plasmar esas enfermedades , ese dolor , y es bonito ver a través de un simple dibujo tantas emociones juntas , tantos temores y una mirada completamente distorsionada pero real , o una mirada real en un mundo distorsionado. 

Espero que hayáis aprendido datos curiosos sobre ellos , y se de también visibilidad  a aquello que se sale de lo "normal", de hecho , por aquí os dejo un video del centro de salud mental San Juan de Dios de Ciempozuelos ( Madrid ) el cual tiene un museo con obras muy interesantes pintadas por gran cantidad de artistas e incluso pacientes con alguna patología.  

https://www.youtube.com/watch?v=QSp_q9wgghQ

Dicho esto , espero que os haya parecido interesante y que poco a poco os intereséis o aprendáis cosas nuevas sobre la pintura y su historia , al igual que sobre ellos y ellas , los artistas.

Se me olvido recordaros que podréis leerme todos los Jueves , y aquí os espero al siguiente mostrándoos el arte , sus curiosidades , o alguna joya artística que podéis encontrar por Madrid. 

Mas allá de una obra

¿ Cuantos de nosotros sabemos apreciar el arte ?, seguramente para contestar a esta preguntas te bases en el numero de veces que has pisado un museo o tu conocimiento técnico sobre ello , pero el arte va mucho mas allá. 

Yo considero arte a la sensación que te produce ver en una obra , ver a través de los ojos algo que te embauca , algo con lo que te sientes identificado. Es algo así como cuando escuchas esa canción que te recuerda a esa persona , o ese poema que habla de una parte de ti que no sabrías expresar. Y es que lo bonito del arte es eso , hay gente que escribe para sacar de ellos esos monstruos que les atormentan, gente capaz de despertar sentimientos con una simple melodía. Otros pintan , ya sea para dar forma a un sentimiento , para mostrar como ven el mundo a través de sus ojos,  para expresar ese dolor por el que pasan con tonalidades oscuras y rostros que padecen, o hablar de ese miedo jugando con las formas y los símbolos. 

Eso es lo que voy a intentar yo con este blog , haceros entrar en esa nube llena de historia , de autores con verdaderos tormentos  , de mensajes ocultos y ganas de expresar aquello que callan , que seguramente callemos todos nosotros.

Pondremos voz a ciertas obras, os hablare de la mente de dichos autores al crearlas , de lo que para mi representan. Al igual que iremos a museos y exposiciones juntos, porque nunca es lo mismo contarlo que vivirlo. Así como también intentare modificar la composición de ciertos cuadros a mi modo, puesto que nada tiene una única lectura , lo bonito del arte es eso, su subjetividad .

 Lo importante del blog es crear un mensaje de aquello que de por si no habla solo si no le buscas el sentido. Suelen decir que una imagen vale mas que mil palabras , Pero, ¿ Y si juntamos ambas?